BOTTICELLI - MADONNA BARDI

[domig]

Desidererei chiedere a Diego, il nostro esperto d'arte, un parere e un'informazione su una pala del Botticelli, la splendida "Madonna fra i due Giovanni", detta Bardi, che il Maestro dipinse nel 1485 (due anni dopo la sua elezione a Gran Priore ) e che oggi è esposta allo Staatliche Museen di Berlino. Premetto che non l'ho mai goduta dal vero e non vorrei che la trattazione che ne vado a fare fosse dettata solo da una banale aggiunta postuma, estranea al sommo artista.





Alla base del dipinto, ai piedi della Vergine, c'è un quadretto (un quadro nel quadro) dove appare Cristo in croce, e questo quadretto si "poggia" su un grosso vaso, un'urna.

Conosco diversi quadri nei quali appaiono contemporaneamente il Bambinello e la Croce...gli esperti spiegano l'anacronismo con la "prefigurazione" del martirio dell'innocente.

Eppure non so di nessun altro nel quale appaiono due Gesù, uno appena nato e uno appena morto, sebbene detta discrepantia temporis venga resa digeribile (unico modo possibile) attraverso "l'artifizio" della pittura nella pittura.

Tu, Diego, ne conosci altri? E, in ogni caso, cosa ne pensi di tale anomalia?

L'info che ti chiedo è se tu sappia cosa c'è scritto con precisione sui cartigli alle spalle della Vergine, che avvolgono i due vasi contenenti foglie d'ulivo e che si srotolano fin sopra i cesti di rose, sui quali i vasi si poggiano.

Le riproduzioni in mio possesso non mi permettono un'analisi tanto accurata, anche se sembrano intuirsi parole come "vasi, plantas, rose, in.., achan..., is..., on..., lisa.." ecc.ecc.

Attendo fiducioso e ti ringrazio per l'attenzione

[Diego Cuoghi]

[Diego Cuoghi]

[domig]

Grazie, Diego

davvero superbi i due Gozzoli, anche se le rappresentazioni del Cristo adulto sembrano ben più "fuori immagine" che non nella pala del Botticelli.

Anche il quadretto della crocifissione nella Madonna Bardi apparirebbe come una cosa "esterna", se non fosse così solidamente appoggiato al vaso, tanto da creare un'ombra "comune".

A propo di vasi, pensavo che quello del Botticelli rappresentasse più una Pisside che non un rimando simbolico alla Vergine. Ho notato che tutti quelli cui tu fai riferimento (eccetto il primo) contengono fiori, a differenza del nostro in questione.

Dalle litanie lauretane hai omesso la più evocativa... Foederis Arca, Arca dell'alleanza... i maligni (anglofoni o meno) sempre un "contenitore" ci vedono...

Per quanto riguarda la tua domanda "Mi piacerebbe sapere come i sostenitori della veridicità della lista dei Gran Maestri riescano a spiegare ecc...." purtroppo non posso aiutarti, nen legandomi io a quell'eletta e diletta schiera.

Però una cosa la mia esperienza me l'ha insegnata... Se chiedo a qualcuno da che è composta la malachite, posso considerare sbagliata ogni risposta che non sia approssimativamente "carbonato di rame".

Se pongo domande filosofiche, debbo aspettarmi un'infinità di risposte, molte delle quali, seppur improbabili, rimangono possibili.... la tua Nonna di Cappuccetto Rosso ne fornisce un esempio lampante.

[Diego Cuoghi]

[Diego Cuoghi]

[domig]

hmmmm... davvero bello
è un peccato non poterlo godere da vicino...

ascolta, Diego, già che ci siamo...

la Palazza di S. Barnaba, sempre del Botticelli, è un gran bel quadretto...



geometricamente è costruita su un esalpha:



è simpatica anche perchè molti dei modelli ritratti sono gli stessi della Madonna Bardi, invecchiati di un paio d'anni... Madonna, bambino e santazzi si, il Battista no:




ai piedi della Vergine, sul trono, c'è una placca dove capeggia la scritta:

VERGINE - MADRE - FIGLIA - DELTVO - FIGLIO



Il probl è questo:
Botticelli dipingeva con maniacale accuratezza fili d'erba, ciglia di palpebra, nervature di marmi... lettera per lettera nei libri aperto (rifatti al Magnificat o alla regola di S.Agostino)... sappiamo che non era analfabeta (come gli scalpellini delle N inverse) eppure, nonostante lo spazio non mancasse, scrive quel "DEL TUO" in un un "DELTVO".

La V per U ci può anche stare, ma perchè non spaziare le due parole?

E come mai il Battista non indica Gesù, com'è da sempre uso fare quando non lo battezza?

La mano del Battista "giace" più o meno perfettamente sulla "base" del triangolo dell'esalpha... seguendo la sua mano, uno si aspetta di trovare Gesù, e invece guarda dove va a finire




Uàddaiafinkebaut?

[Diego Cuoghi]

[domig]

[lino lista]

Rispondo alla domanda relativa ai "cartigli", particolarità della pala Bardi, le cui scritte ribadiscono che Botticelli predilisse la tecnica dell'illustrazione di passi biblici, poetici e letterari. La pala Bardi ha rappresentato un importante punto di riferimento per i miei contributi alla tesi "Lindskoog-Lista" la quale riconosce, nella Primavera, l'allegoria dell'Eden di Dante. Alcune monografie sul tema sono disponibili in rete digitando in Google "Lino Lista" + Botticelli.
In relazione ai cartigli, ad essere "etichettate", nella pala in esame, sono le piante tradizionalmente associate alla Vergine Maria. Fiori ed alberi, infatti, sono nominati ed esplicitamente relazionati con la Vergine mediante nastrini sui quali furono trascritti, in latino, versi tratti prevalentemente dal capitolo XXIV dell’Ecclesiastico. La versione biblica alla quale il Botticelli fece riferimento è la Vulgata di San Girolamo, diffusissima nel XIV e XV secolo.
Sulle fioriere di rose il nastrino reca l’iscrizione: “e quale rosaio in Gerico”.
Nei boccioni, contenenti rami di olivo, il nastrino ha la scritta: “Come bell’ulivo ne’ campi”.
Nel retro della testa del Battista, in un vano realizzato con rami di cipresso, un’altra fettuccia spiega: “come un cipresso sul monte Sion”.
Prossimi ai bordi della cornice, sopra due cedri, due nastrini citano: “Qual cedro del Libano m’innalzai”.
Sull’aureola della Vergine, realizzata con rami di palma, spiccano due gigli. La citazione appartiene, questa volta, al Cantico dei Cantici: “Come un giglio tra gli spini”.
Sempre dall’Ecclesiastico, infine, è tratta la scritta sul fiocco che si avvolge, al centro dei rami di palma, intorno ad una piccola croce: “Quasi palma in Cades m’innalzai”.
In un diverso messaggio, non appena il tempo mi sarà meno tiranno, avrò piacere di esporre alcune mie perplessità su quanto, in un precedente commento, è stato scritto relativamente alla supposta "conversione" di Sandro Botticelli negli anni successivi a quelli delle "opere pagane".
Lino Lista

[Diego Cuoghi]

[lino lista]

Gentilissimo Diego Cuoghi,
con questo mio commento espongo, come avevo anticipato, le perplessità concernenti la supposta “conversione” di Botticelli dalle opere cosiddette pagane a quelle cristiane e, nello stesso tempo, rispondo alle tue osservazioni. Lo faccio con una semplice domanda: è lecito considerare “pagana e basta” (così fan tutti o quasi) un’opera creata alla corte di Lorenzo de’ Medici, nel periodo di egemonia del neoplatonismo di Marsilio Ficino, addirittura conciliato con il Dolce Stil Novo di Lorenzo? Se è universalmente accettato che lo studio di un’opera non può prescindere dalla contestualizzazione storica, allora non si comprende perché, nel tempo, nel clima culturale e nel luogo nei quali Pico della Mirandola avrebbe tentato la riconciliazione dei misteri pagani e cristiani (e le immagini pagane diventavano, perciò, “nuove ancelle della teologia cristiana”), un’opera debba essere “pagana e basta”. Niente di nuovo, in fondo, sotto il cielo di Firenze: già nella Divina Commedia sono la ierofania poetica ed il sincretismo religioso a donare molti magnifici versi a Dante.
In relazione alla difficoltà dell’allegoria intuita da K. Lindskoog (la quale, non avendo mai studiato la Primavera, definì “illuminazione” la sua scoperta: http://www.lindentree.org/discovery.html) e che emerge dalla mia analisi simbolica (sviluppata, indipendentemente dal Kathryn, sin dal 2000 con una ricerca in rete: www.philia.it) occorre osservare che essa, depurata dalle dimostrazioni, è ben più semplice delle altre. Tutto sommato l’interpretazione colloca nove personaggi in un giardino avendo per riferimento una sola unità testuale (il Purgatorio di Dante). Un’operazione non dissimile fanno le tesi più diffuse, compresa quella concernente le “Nozze...” di Marziano Cappella (Carneade, chi era costui, in confronto a Dante, a Firenze e per Sandro Botticelli?).
Un’ultima considerazione ritengo che sia utile esporre a proposito di “immagini pagane” recuperate all’arte cristiana mercé Botticelli: quella delle tre Grazie. Più dell’analisi di Mercurio, credo che questo sia stato il vero mio contributo per una miglior comprensione della tavola: la focalizzazione in un’illustrazione di Botticelli dell’Eden (presentata per la prima volta nella rivista Episteme: http://itis.volta.alessandria.it/episteme/ep6/ep6-lista.htm) delle tre Virtù teologali dantesche (tre donne in giro dalla destra rota...) raffigurate perfettamente uguali alle tre Grazie della Primavera. “Ut pictura poesis”, bravo Diego, dopo esser stato concetto dell’Ars poetica di Orazio, divenne una lezione di Leon Battista Alberti per gli artisti dell’Umanesimo e del Rinascimento.
Con stima. Lino Lista

[domig]

[Diego Cuoghi]

[Diego Cuoghi]

Anche se mi pare di essere fuori tema (o basta il fatto che Botticelli è considerato dai misteriosofi un Gran Maestro del Priorato di Sion?) voglio lo stesso fare qualche considerazione sulle interpretazioni della Primavera, anche perché questi argomenti iconografici mi appassionano sempre .

Certe letture mi sembrano molto parziali, perché si concentrano esclusivamente su una sola opera senza prenderne in considerazione altre dello stesso artista, oppure senza valutare tanti altri "indizi" che potrebbero essere rivelatori sulla destinazione e sulla committenza. E di conseguenza anche sul soggetto.

Butto lì a caso alcuni di questi indizi, e mi piacerebbe sapere se si riesce a farli rientrare nell'interpretazione dantesca*:



- Cupido bendato (vedi il saggio di Panofsky su questo soggetto) sta mirando ad un personaggio preciso, la "Grazia" al centro del gruppo di tre. E questa Grazia (forse Castità colpita dal dardo infuocato?) si volta a fissare Mercurio.

- Mercurio sembra non essersi ancora accorto dello sguardo della Grazia, intento come è a scuotere una nube col suo caduceo al quale sono avvinghiati due piccoli draghi, non due serpenti come nell'iconografia classica. Ma non solo Botticelli ha raffigurato dei draghi, questi compaiono anche nel caduceo del Mercurio raffigurato nei "Tarocchi di Mantegna" ( http://trionfi.com/0/j/d/Mantegna/ ).
Negli stessi Tarocchi, che contengono simbologie alchemiche, la carta successiva è Venere, ma vi compaiono pure le Grazie e il Cupido bendato:

Una delle Grazie ha in mano una fiammella molto simile a quelle che si vedono sul mantello rosso del Mercurio botticelliano.

- Il cappello di Mercurio dipinto dal Botticelli è identico al cappello tenuto in mano da Minerva in due disegni dello stesso artista. E pure a quello tenuto in mano dalla stessa dea in un arazzo.



- dalla bocca di Zefiro (Satana secondo l'interpretazione "dantesca") esce un soffio visibilissimo che arriva esattamente alla bocca di Cloris. Questo soffio sembra essere la causa della generazione dei fiori dalla parte opposta della bocca della ninfa. Quasi una fecondazione.
http://img82.imageshack.us/img82/4740/zefiroclorishs6.jpg
Lo stesso soffio esce sia dalla bocca di Zefiro che della ninfa a lui abbracciata nella "Nascita di Venere" dello stesso Botticelli.

- Nella sua pagina ( http://www.cartesio-episteme.net/ep8/ep8-bottic.htm ) leggo: "di mele cotogne ce ne sono sette. Appare logico il numero, trattandosi di peccato. Le mele cotogne furono scoperte dal professor Giovanni Reale, celate tutte alle spalle di Zefiro/Satana, com'era da attendersi."
Potrei sbagliarmi ma dietro le spalle di Zefiro vedo sette pigne, non mele cotogne.



Immagine ad alta definizione:
http://img236.imageshack.us/img236/8206/botticellipigneix5.jpg

Potrebbero essere pigne di cipresso:


Se invece le mele cotogne sono gli altri frutti che si vedono dappertutto tra le frasche, allora non sono sette ma molte di più.

Finisco con il primo enigma proposto nelle sue pagine:
http://www.philia.it/soluzione_primo_enigma/start.htm
Con tutta la più buona volontà non riesco a vedere alcun volto satanico tra quelle frasche. Né nelle immagini a bassa definizione né in questa ad alta:
http://img82.imageshack.us/img82/3347/botticellialloroaliow5.jpg

* a proposito di interpretazioni dantesche, in "Botticelli, Allegorie Mitologiche" di Cristina Acidini (Electa, 2001) leggo che "Una erudita interpretazione della Primavera come allegoria cristiana vi scorge invece, alla luce degli scritti di Dante e di Marsilio Ficino, Le 'tre fasi del viaggio nel Paradiso terreno': l'ingresso nelle vie del mondo, il cammino nel Giardino e l'esodo nel Cielo". L'autore che ha proposto questa interpretazione è Eugenio Marino: http://snipurl.com/tn76
http://www.geocities.com/Athens/Academy/8537/trattato.htm

[lino lista]

[quote="Diego Cuoghi"] Anche se mi pare di essere fuori tema (o basta il fatto che Botticelli è considerato dai misteriosofi un Gran Maestro del Priorato di Sion?) voglio lo stesso fare qualche considerazione sulle interpretazioni della Primavera, anche perché questi argomenti iconografici mi appassionano sempre. Certe letture mi sembrano molto parziali, perché si concentrano esclusivamente su una sola opera senza prenderne in considerazione altre dello stesso artista, oppure senza valutare tanti altri "indizi" che potrebbero essere rivelatori sulla destinazione e sulla committenza. E di conseguenza anche sul soggetto [quote]


Nell'informarla doverosamente che io alle carte del Priorato di Sion assegno lo stesso valore che si dà al due di coppe nel gioco della briscola –preferisco le napoletane ai tarocchi– cercherò di risponderle puntualmente, per quanto si possa in un messaggio.

1) Letture parziali — A proposito di bacche di cipressi, tra le letture parziali certamente è da annoverare quella del prof. Enrico Guidoni, il più fazioso “concittadino” delle allegorie non contestualizzabili. Ad un testo di questi si deve la confutazione –da lui espressa in forma assai inelegante– delle mele cotogne identificate dal prof. G. Reale nell’ottimo delle “Nozze di Filologia e Mercurio” (pomi, occorre ricordare, che erano già stati colti come bacche di cipresso da U. Baldini). Io ho molta stima del prof. Reale e comunque, dal punto di vista della mia interpretazione, poco cambierebbe se lui, o chi per lui, si fosse sbagliato: le mele cotogne simboleggiano il peccato originale, i cipressi sono, nel mito, memoria di Cyparisso, quindi segno di morte e rinascita, tema morale del viaggio dantesco. Certamente non parziale è la tesi “Lindskoog-Lista” perché, così s’insegna da Giorgio Vasari fino a Baccio Baldini, Alessandro Filipepi impegnò molto tempo appresso a Dante Alighieri.
2) Drago — Il drago alato (in quanto essere sotterraneo, terrestre e celeste) è simbolo del viaggio tra i tre mondi. Esso è associato, non a caso, a Hermes Psicopompo.
3) Elmo di Minerva — Correttamente Hermes, anziché il cappello di Plutone, essendo egli un Mercurio intellettuale munito del dialettico caduceo, veste l’elmo della dea della sapienza, cappello frigio simbolo anche di Mitra e, quindi, d’Apollo-Sole. E’ da evidenziare, al proposito, che le divinità di Botticelli, come quelle di Ficino, si trasmutano agevolmente l’una nell’altra essendo esse, in fondo, metafore d’influssi astrologici: Giove è sovente mercuriale, Giunone diventa Venere (v. “Sopra lo Amore”) etc. etc. Dal punto di vista iconografico si possono riconoscere, nelle forme della Primavera, frammenti di tutti i miti pagani citati nel Purgatorio di Dante, dalle divinità/pianeti fino ai ratti di Dafne e Proserpina.
4) Il demone — Quella figura esiste. E’ molto difficile separarla dal fogliame ma, una volta che si sia focalizzata, si rivede al primo colpo d’occhio. Provi a seguire (a partire dal singolare gomito dell’ala) i chiaroscuri. Sono certo del fatto perchè con me la hanno focalizzata alcuni tra i più bravi grafici napoletani.
5) La generazione di Clori— Più che una generazione, coerentemente con la povertà floreale del lato destro della tavola, quello di Clori è un rinsecchire. Un ramo di fiori spezzato in più punti non è un buon simbolo per indicare generazione, non le pare?
6) La freccia d’Amore e le tre Grazie — Ho sempre guardato con sospetto le interpretazioni che si fissano sul prolungamento delle linee. In un dipinto un segmento prolungato pur dovrà raggiungere un bersaglio, o no? Su questo piano, però, non mi dilungo: nell'articolo di Episteme 6 credo di aver motivato a sufficienza il senso delle tre Grazie mediate tra Ficino e Dante; il dantista Roberto Gagliardi, in http://www.philia.it/suggerimenti_quarto_enigma/start.htm
ha fornito approfondite spiegazioni; in conseguenza della figura delle tre Grazie da me scoperta nei disegni di Botticelli dell’Eden è stata trovata, poi, quella mostrata sul giornale “il Foglio” dai giornalisti Antonio Socci e Tommaso Lorenzini i quali, non potendo per ovvi motivi usare la mia, hanno pubblicato il disegno in cui il carro dantesco ha mutato direzione, creando così il verso: "...tre donne in giro dalla sinistra rota”, che non è un endecasillabo:
http://www.cristianosias.it/index_Ilfoglio2.pdf

La ringrazio per la segnalazione dei due testi che non conoscevo e cercherò di procurarmi; anzi, considerate le sue indubbie conoscenze e l'incredibile capacità di ritrovare dipinti, icone e disegni, mi spingo a chiederle un favore. La brava Kathryn Lindskoog, quando si trovò davanti la Primavera (miracolo di un’interpretazione secondo Schleiermacher) stava ricercando un angelo di Botticelli. Io so per certo che esiste un disegno dell’Eden di Botticelli nel quale c’è una schiera d’angeli, uno dei quali fu firmato dal pittore (evento accaduto due sole volte, almeno così mi risulta). Non è possibile che lei riesca a scovarne una copia “leggibile”? Chissà...
Cordiali saluti. Lino Lista.

[Diego Cuoghi]

[lino lista]

La curiosità di Diego Cuoghi è impressionante e meriterebbe risposte ben più articolate di quelle possibili in un messaggio. Mi limiterò allora, anche per concludere al meglio i miei interventi in questo forum, a tentare di essere esauriente in relazione alle questioni delle tre Grazie e della direzione del dardo di Cupidine/Amore, argomenti che possono essere di qualche interesse per i futuri lettori del post.
Marsilio Ficino, nel terzo libro Sulla Vita (Marsilio Ficino, Sulla Vita, Rusconi Libri srl, Milano 1995, p. 202) scrisse:
"Troverai invero le composizioni e le cure gioviali e solari nel nostro libro Sulla vita lunga e nel libro Sulla cura dei letterati, dove ne abbiamo aggiunte anche parecchie veneree ; infatti anche noi temiamo per gli studiosi l’aridità, cui si oppone Venere. Questa stessa Venere, poi, è amicissima di Giove, come anche Giove del Sole, come le Grazie concordi e unite fra loro. Da queste tre Grazie del cielo e dalle stelle del medesimo genere gli astrologi sperano e cercano di ottenere con diligenza favori, e ritengono e hanno cura che questi vengano trasmessi per mezzo di Mercurio e della Luna, quasi messaggeri, ma facilmente e comunemente per mezzo della Luna..." .
Senza entrare nel merito didascalico delle metafore, occorre considerare che la donna centrale della Primavera (quella identificata come Beatrice nella tesi Lindskoog-Lista) è caratterizzata da un medaglione di forma lunare. Giancarlo Gianazza e Gian Franco Freguglia (I Custodi del Messaggio, Sperling & Kupfer, Cles (TN), 2006), a partire dalle mie ricerche che fissano l'attenzione anche sui medaglioni, hanno ben argomentato che la Grazia centrale della Primavera è il Sole, quella a sinistra Venere, quella a destra Giove. Ritornando sul piano dantesco, si conferma la natura stellare delle tre (+ quattro) ancelle/Virtù/Grazie di Beatrice:
"... quelle tre facelle / di cui il polo di qua tutto quanto arde"
"noi siam qui ninfe e nel ciel siamo stelle; /pria che Beatrice discendesse al mondo / fummo ordinate a lei per sue ancelle ..."
"... le quattro chiare stelle / che vedevi staman, son di là basse / e queste son salite ov'eran quelle"
il che corrisponde, nei disegni dell'Eden di Botticelli, alle tre e quattro donne (sulla destra e sinistra rota) che danzano (le prime tre nel caratteristico intreccio delle mani che è proprio delle Grazie della Primavera).
Rimane, nell'analisi incrociata neoplatonica-dantesca, da giustificare l'atto di Cupido/Amore nella tavola di Botticelli. E' evidente che l'influenza di Amore sul mondo avviene mediante l'azione dei suoi dardi infuocati. E' giusto, quindi, che "L'amor che muove il sole e le altre stelle" punti la saetta sulle tre Grazie/stelle/Virtù, mirando primariamente al Sole-Grazia centrale, come esplicita il verso.
Semplici casualità, quelle che ho esposto? Può darsi. A voler considerare, però, come accidentali tutte le corrispondenze che ho segnato in cinque anni di studi sulla tavola (prima tra tutte quella del rapporto nove a nove tra i personaggi della Commedia e della Primavera, percepito già da Kathryn) anche c'è da ritenere che il Caso abbia voluto infierire su Botticelli.

[Diego Cuoghi]

[lino lista]

Egregio architetto Diego Cuoghi,
la ringrazio infinitamente: l’articolo di Max Marmor è stato musica per le mie orecchie. Qualcuno (non secondario nella critica estetica) mi aveva preso per folle a causa della mia interpretazione delle Grazie quali Virtù dantesche. Landino mi pare un buon testimone a favore della mia sanità mentale.
Il lavoro di Marmor, che mostra la figura delle tre Grazie, è del 2002, contemporaneo, quindi, al mio articolo (pubblicato in Episteme, Porzi Editore, Perugia): http://itis.volta.alessandria.it/episteme/ep6/ep6-lista.htm
L’aspetto interessante è che le Tre Grazie sono tratte da un disegno differente da quello da me individuato. La posizione appare simile (ma non uguale) allo schizzo pubblicato dal giornalista Antonio Socci sul “Giornale” di Ferrara, nell’articolo col quale polemizzai. Esso non raffigura, mi pare, similmente allo schizzo di Socci, la strofa dantesca “tre donne in giro dalla destra rota....”. Il carro dell’Eden, nel disegno di Max Marmor, già dovrebbe aver mutato senso, verso la selva dove “la puttana sciolta” sarà trascinata dal Gigante.
Dovrò studiare il tutto con attenzione, parola per parola, inseguendo i link. Per il momento mi accontento della gran corrispondenza tra la mia esegesi (che è fondamentalmente simbolica, non lo si dimentichi: qui si discute di contestualizzazione, conferme storico-letterarie-filosofiche e similitudini grafiche) con Cristoforo Landino, corrispondenza che mi mancava:
“Moreover, Landino, as we shall see, expressly associates Dante’s Earthly Paradise episode with Venus, pronouncing that “celestial Venus” has guided Dante throughout his pilgrimage, finally leading him to the Earthly Paradise” (si legga l’articolo in: http://www.galluzzo.it/news.asp?cat=38)
“The three maidens are, as Landino observes, an allegory of the Theological Virtues of faith, hope, and charity (Landino)”.
In relazione alle relazioni con Marsilio Ficino (soltanto relativamente alle Tre Grazie/Stelle/Virtù) credo, in tutta sincerità, di aver individuato nei miei saggi i passaggi più importanti tratti dai testi del Ficino stesso. Sono riuscito ad ordinare, in ogni caso, il libro di Cristina Acidini, il quale pare disponibile.
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Sono entusiasta di questo suo messaggio, egr. architetto Diego Cughi.
Quando giunsi in questo forum, casualmente perché incappai nel quesito di Domig sui cartigli nel corso di una ricerca in Internet, mi dolsi. “Peccato che questi signori non li ho incontrati ai tempi del gioco/esperimento di www.philia.it”, mi dissi. E quando scrissi “La curiosità di Diego Cuoghi è impressionante” non avevo torto. Faccia un ulteriore sforzo, allora. Se ancora lo ha visionabile, nel catalogo della mostra del 2002 alle Scuderie del Vaticano su "Sandro Botticelli pittore della Divina Commedia" ci deve essere un disegno d’angeli (è l’unica opera, oltre alla Natività Mistica, firmata; la firma dovrebbe essere in un angelo centrale). Il suo “sensibile proprio”, ovverosia l’occhio dantesco, è buono. Verifichi se un angelo, analogamente alle tre Grazie (a questo punto è da capire chi è stato il primo ad individuarle), alla Matelda che io ho scoperto (fino a prova contraria, prova sempre ben accetta e riconosciuta) e alla Beatrice della prof. La Malfa, è simile al Cupido della Primavera. La scoperta dell’angelo, chiaramente, apparterrà ad entrambi e, chissà, che a questo punto non mi decida (dopo aver trovato uno stimato esperto di grafica che se ne intenda d’arte e sia interessato e disponibile ad essere coautore) a pubblicare un libricino.
Con grande stima
Lino Lista